Мои картины

Мне 54-ре. Много. Целая жизнь.
Я рисую. Вдруг. Около года всего.
Я психотерапевт.
Думаю, что всё вкупе и повлияло на те мои мысли о творчестве, которыми хочу поделиться с вами.
Возможно, что кому-то они помогут начать творить.
— В творчестве нет иных ограничений, кроме собственных.
— Воображение не нужно специально стимулировать. Достаточно — не сдерживать.
— Ты становишься достоин признания, когда сам себе разрешаешь быть достойным. Когда перестаёшь думать о признании другими.
— Творчество ребёнка — естественно. Творчество взрослого человека — это почти всегда о мужестве. Слишком много страхов.
— Возвращаясь к творчеству — возвращаем себе утраченную или забытую часть себя. Творчество — это психотерапия, доступная каждому.
— Когда «откладываешь на полочку» то, что знаешь, а позволяешь душе просто парить, то именно тогда рождаются лучшие шедевры. Это не отменяет «учиться». В моменте — знания проявляются сами собой.
Просто парить. Быть. Здесь. Сейчас. С собой. С жизнью. Это необыкновенное чувство.
Творчество — это полёт души.
Творите на здоровье!

P.S. На этой страничке мои картины. Вверху — самые последние. Некоторые из них свободны — Вы можете их купить, если нравятся. Напишите мне на почту info@irinastukaneva.ru

Ниже — это путь моего творчества. С датами. С моими мыслями. С моим вдохновением. С моими сомнениями. С моей радостью от возможности творить)

Я рада, что Вы заглянули сюда.


Эта картина звенит для меня верностью, вечностью.. и любовью.
Над твердью голубой есть город золотой,
С высокими воротами, прозрачною стеной.
А в городе сады, всё травы да цветы;
В садах гуляют звери невиданной красы.
Одно — как желтый огнегривый лев,
Другое — вол, преисполненный очей;
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
А в тверди голубой горит одна звезда;
Она твоя, о, ангел мой, она твоя всегда.
Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят;
Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад.
Тебя там встретит огнегривый лев,
И белый вол, преисполненный очей;
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
автор строк Анри Волохонский
В видео можно послушать кусочек прекрасного исполнения этих строк Еленой Камбуровой.
«Над твердью голубой», холст на подрамнике 80х100 см, масло, поталь. Работа выполнена в технике многослойной живописи. Покрыта защитным лаком. Доступна к покупке.
Процесс)


Мини-картина на холсте «море, которое всегда рядом»+мольберт-подставка

Море может быть рядом) Именно Ваше.

Продана.
Мини картина на холсте 20х20 см. Акрил, мастихин. Процесс.
Когда я создаю море — оно для меня живое.
«Лунный свет», акрил, золотая поталь. Покрыта защитным лаком. Холст на подрамнике размер 50х70 см. Январь, 2020

Мне она очень нравится. Одна из лучших, для меня.

Продана.
Картины с поталью — удивительные и волшебные. В зависимости от освещения, цвет немного меняется. Фактурность картины — добавляет ей загадочности и глубины. Может стать изюминкой вашего интерьера.

В любом виде творчества не надо сразу стараться стать мастером уровня Леонардо да Винчи. Просто возьмите ручку или карандаш и начните рисовать или писать — и у вас обязательно что-то получится. Главное – получать от процесса максимальное удовольствие (с) Крис Ри, музыкант

Холст на подрамнике 35х25 см, акрил, золотая поталь, защитный лак. Доступна к покупке.

Картина, которая разыгрывалась в Фейсбуке и уже отправилась к победителю розыгрыша подарков.
«Колоски», акрил, поталь. Холст на подрамнике 60х40см. Покрыта защитным лаком.
Эта работа родилась накануне. Очень мне нравится. Она глубокая и нежная одновременно. В ней много воздуха. Есть прохлада холодных оттенков пейзажа. Есть трогательная тёплая, живая хрупкость в золотых и медных переливах колосков..
Её можно долго рассматривать, переходя от дальнего плана к ближнему.
У меня было именно так, а не наоборот, почему-то)

февраль, 2020
Что чувствует женщина, когда разрешает себе погрузиться в себя? Прикоснуться к себе. Может быть.. нежность?
Нежность к тому, что вокруг неё.. такое хрупкое. Нежность к жизни. Нежность к себе — маленькой. Такой хрупкой.

«Нежность». Холст на подрамнике 40х50, акрил. Смешанная техника. Серия картин «Девы». Январь, 2020

Картину можно купить.
Что чувствует женщина, когда, погружаясь, углубляясь в себя она прикасается к своей внутренней свободе? К возможности души парить, как птица? К возможности не зависеть ни от каких обстоятельств? Даже от смерти.. Возрождаясь, как птица Феникс — быть выше смерти.

… Когда опустошит великий ветер
твой дом и сад, когда погибнут дети,
поляжет скот, и погорят хлеба,
и, головою покачав, судьба
сама своих деяний убоится,
и тонко в небе затоскует птица
по шаткому гнезду, кусту сирени
по теплым трубам человечьих крыш…
Поверженный, в чем ты найдешь опору,
не дав угаснуть разуму и взору?
Как устоишь?
А ты ведь устоишь.

Стихотворение Галины Гампер

«Феникс», холст на подрамнике 50х50, акрил, поталь, смешанная техника. Январь, 2020

Картину можно купить.
Что чувствует женщина, когда разрешает себе быть сильной? Проявлять власть? Власть — это не только «корона».. Власть — это ответственность. Это сила принимать решения. Что чувствует женщина, когда может позволить себе сиять в величии собственной силы?

«Аурум», холст на подрамнике 50х60, акрил, смешанная техника. Январь, 2020.

Картину можно купить.
Что чувствует женщина, когда позволяет себе погрузиться в глубину своего естества? Может быть подлинность? Сопричастность со всем живым на Земле? Свою природность, естественность? Может быть, она её вдыхает, как воздух?

«Флора», холст на подрамнике 50х60, акрил, смешанная техника. Цветы объёмные) Жаль, что на фото не видно.

январь, 2020

Картину можно купить.
На стене.
Что чувствует женщина, когда разрешает себе прикоснуться к себе? Погрузиться в себя. Может быть силу своей стихии? Может быть мудрость, которая, кажется, что давно исчезла (как ракушки аммониты), но всё ещё живёт внутри?

«Стихия», холст на подрамнике 50х70, акрил, смешанная техника.
Серия картин «Девы».
январь, 2020

Картину можно купить.

P.S. Картина продана. Украина, Ужгород.
Так на стене.
Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Врат,
Причастный Тайнам,- плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.

Александр Блок

Для меня #КорабельныеИстории не закончились)
Новая картина «Радуга». Холст на подрамнике 50х70 см, акрил, мастихин.
12 декабря 2019 г.

Под дождём (впрочем, как и вообще в жизни) можно быть по-разному/
Итальянский холст на подрамнике 30х45 см, акрил, кисть, мастихин.
P.S. У нас сегодня льёт, как из ведра. Темно и серо. Захотелось напомнить себе, что не во внешней погоде дело, а во внутренней )
30 ноября 2019 г.

P.S. Картина уехала в Испанию
Хмуро и дождливо? Ну, и что)
Творчество помогает «раскрасить» любой свой пасмурный день)Творите на здоровье!
«Под дождём»
Итальянский холст на подрамнике 35х45 см, акрил, мастихин.
29 ноября 2019 г.

P.S. Картина продана. Рига, Латвия.
«Бухта спокойствия».

Бухта спокойствия — это то место (реальное или место внутри меня), где мне тепло и спокойно. Где я могу восстановить силы. Где я могу выдохнуть, сделать передышку. Где я могу быть собой. Где я чувствую себя защищённо, в безопасности. Где «моё море» успокаивается.
Это состояние не уводит меня от жизни, а скорее возвращает к ней.
Если у вас ещё нет такой «бухты», то обязательно заведите её себе)
#КорабельныеИстории
О самой картине. Это льняной холст на подрамнике размером 50х70 см. Впервые попробовала написать картину в смешанной технике — акриловый подмалёвок и сверху масло. Кажется, что это добавило глубины.
24.11.19.
Картина на сайте Артхив https://artchive.ru/artists/84204~Irina_Stukaneva/works/598235~Bukhta_spokojstvija

P.S. Картина сейчас в солнечной Испании, Валенсия.
«Спасение». Холст на подрамнике 35х25, масло.

Обезумевших в поисках хлеба,
Жерновами жизни помятых,
Приземлённых, нас тянет в небо,
Так отчаянно, так непонятно..
Мы забыли, что мы оттуда,
Суетой друг друга опутав.
Мы твердим, что не верим в чудо,
Но летаем во снах почему-то.
Надеваем чужие маски,
Чтоб казаться себе богами,
А простые добрые сказки
Ходят-бродят у нас под ногами.
И, когда упав на колени,
Ошалев от бега по кругу,
Вдруг забьёшься в страстном моленьи,
Сказка тихо протянет руку.
На воротах замки растают,
Разомкнутся тяжёлые цепи,
Станут ближе светлые тайны
И понятней станут Заветы…
И криницу с живою водою
Поднесёт на ладони доброй…
Ты не слышишь?-Господь с тобою!
Видно час твой ещё не пробил…(с)
(Автор стихотворения мне неизвестен. И гугл мне не помог. Само стихотворение очень нравится уже давно)

14.11.2019
Картина на сайте Артхив https://artchive.ru/artists/84204~Irina_Stukaneva/works/597298~Spasenie

P.S. Картина продана. Сейчас в Ужгороде.
«Парусник. Переход», холст на подрамнике 70х50, акрил, мастихин.
Переход — это постепенное завершение одного состояния и начало другого.
Как часто в течение жизни мы совершаем переходы?
Думаю, что постоянно.
Некоторые — меня пугают. Некоторые — я не замечаю.
Я думаю о тех, которые пугают. В переходе — всегда много энергии. Много «света». Даже если я об этом и не догадываюсь.
Вот об этом моя картина. Об энергии перехода.
16 октября 2019 г.
#КорабельныеИстории

P.S. Картина нашла своего человека. Сейчас она в Ханты-Мансийском автономном округе, Россия.

История одного холста.
Долго я не решалась взяться рисовать на этом большом (100х80см) холсте. Потом, наконец, созрела, решилась. Нарисовала и мне совсем не понравилось то, что получилось. Я всё закрасила. Добавила фактурной пасты, огрубила холст. Потом нарисовала вот это. То, что показываю вам сейчас.

Называется. «Паруса. Несущая свет». Вот так, женского рода)
А, потому как, думала именно о женском. Наверное, и о своём женском тоже. Но своё – оно мало видно и с трудом признаётся) Больше о том, как я это вижу в других. Я знаю много женских историй — такая уж работа.. Это истории жизни маленьких, хрупких и таких стойких женщин. Тех, которые решились, отважились «пуститься в плавание». Начать что-то новое для себя или оставить за спиной старое. Тех, кто решился менять то, что не нравится.

Жизнь была «колючей» к ним, но при всём при этом – они сохранили свой внутренний свет. Даже, если и сами об этом не подозревают – они светятся изнутри. Освещая жизнь мягким струящимся светом. Согревая тех, кто рядом – лёгким теплом своего присутствия.

Несущая свет в себе. Несущая свет другим.
Несущая свет жизни.
6 сентября 2019 г.

Вот такая история. #КорабельныеИстории

P.S. Картина была подарена человеку, несущему свет. Сейчас в Израиле.
Всё-таки моя работа психотерапевтом сказывается на моём творчестве) Для меня, эта картина том «погружении», которое происходит в терапии. Мы, вместе с клиентом, погружаемся в тот мир, где кажется, что страшно, непонятно и «всё пропало».
Проходим какие-то страшные страхи.. И… обнаруживаем жизнь там, где казалось бы, что всё умерло.
Никогда ещё до, я не работала так долго над созданием картины. Осторожно добавляя детали. Давая себе передышку. Прислушиваясь и причувствоваясь к своему состоянию. Наверное, я и психотерапевт такой — неспешный) Бережный.
Возможно, что Вы сможете увидеть в этой картине свои смыслы. Я была бы рада. Но, думаю, что основная идея — останется прежней: «Погружаться туда, где страшно, где что-то «поглотил океан» — лучше вдвоём. Вдвоём с тем, кому доверяете. Вдвоём не так страшно. Вдвоём — можно достичь невероятных глубин.»
#КорабельныеИстории

P.S. » Парусник. Погружение». Льняной холст на подрамнике 50х70 см, акрил, мастихин. Картина теперь живёт на Крайнем Севере, Покачи, Югра.
4 октября 2019 г.

Танцуй так, как будто на тебя никто не смотрит.
Пой, как будто тебя никто не слышит.
Люби так, как будто тебя никогда не предавали, и живи так, как будто земля — это рай. (с)
— Марк Твен

Я бы добавила сейчас, что: «Рисуй так, будто никто никогда не увидит». Вот именно такое сейчас настроение и состояние. Так и рисовалось. Собой.

А ещё сейчас во мне много надежды.
Надежды, что мы встречаемся в этом мире — не просто так.
Надежды, что мы обязательно встретимся потом..
#КорабельныеИстории
О картине «Лодки. Надежда.» Это итальянский холст (очень похож на лён, только мягче) на подрамнике 80х60 см. Акрил. Мастихин.
1 октября 2019 г.

P.S. Картина была подарена хорошему человеку в частную коллекцию, в которой уже много моих работ. Киев.

Мини-картина из серии «Мельницы». Холст на картоне 15х20см, масло.
Я не знаю, зачем он туда идёт. Я только знаю, что ЕМУ туда нужно. И ещё я знаю, что он обязательно дойдёт.
19 сентября 2019 г.

P.S. Эта картина подарена моему Учителю и Другу. Берлин.
«Паруса. Смирение»
Холст на подрамнике 40х80 см, акрил. Мастихин.
29 сентября 2019 г.
«Принятие и смирение с обстоятельствами жизни, которые невозможно отменить — это не пассивность, это тоже выбор, это духовная, в высшей степени человеческая, позиция по отношению к неизбежному. Именно реакция человека на ограничение его возможностей открывает для него принципиально новый тип ценностей, которые относятся к разряду высших ценностей.»(Светлана Кириченко)

P.S. Картина продана.
«Лодки. Глубина.» #КорабельныеИстории
Как мы определяем: наш человек, или не наш? Думаю, что когда совпадает «глубина». Близкие и длительные отношения возможны, когда совпадает уровень ценностей. Не образование или происхождение, а глубина души. Если получилось найти такого человека — это прекрасно. Это уже счастье. Если ещё не получилось — это не значит, что нужно соглашаться на меньшее. В этом мире обязательно есть тот — именно Ваш.
Вот об этом моя работа. О близости через глубину.
Картина создавалась акриловыми красками на льняном холсте при помощи мастихина.
С теплом и благодарностью к мужу за более чем тридцатилетний союз.
Отправлю в новый дом с пожеланиями находить и беречь людей своей глубины) Это и, правда, важно в жизни. Как оказалось, что важнее многого другого.
19 августа 2019 г.

P.S. Картина теперь живёт у близких мне людей в Тетах-Тиква, Израиль.
«Лодки. Близость.» #КорабельныеИстории
Близость между двумя людьми или близость с собой может родиться из нежности. Из сочувствия, сопереживания. Из той тёплой тишины, которой даёшь право быть, даёшь право случиться в своей жизни.
Именно об этом моя картина.
Она выполнена на льняном холсте. Сквозь грубые нити переплетения полотна — будто возникает мягкий свет. Можно рассматривать его переходы.. Можно прикасаться к собственной нежности в душе.. и чувствовать тепло.
При дневном свете картина выглядит теплее. При искусственном — холоднее. И здесь освещение раскрывает саму суть того, о чём мне хотелось рассказать в своей работе: естественность — приближает нас к близости, искусственность — отдаляет.
19 августа 2019 г

P.S. Картина продана. С теплом и благодарностью отправила её в новый дом. В Киев.
«Парус. Свет.» #КорабельныеИстории
Это холст на подрамнике 60х80см, акрил.

P.S. Картина уехала в Израиль.

К выходным жду детей. А ещё приедет брат мужа из далёкого-далека в гости. И я вся в радостном предвкушении)
Вот, что родилось вчера.
Эта картина мне о большой семье.
Помню как раньше собирались все за большим столом — по праздникам или на выходные. Друзья, семья. Такие разные все. И мама (а потом и я) хлопотала на кухне, готовила всякие вкусняшки.
И было весело и спокойно. Где бы жизнь не носила нас.. Как бы мы не относились друг к другу.. Но вот эти сборы — они всегда были такими.. объединяющими, что ли. И наполняющими.
Мне они нравились. И когда я была ребёнком и когда стала взрослой женщиной своего рода. И теперь нравятся. Жаль, что случаются такие встречи реже.
#КорабельныеИстории
О самой картине. Это холст на подрамнике 40х80 см. Акрил. Выполнена мастихином.
25 июля 2019 г.

P.S. Картина продана. Уехала в Минск, Беларусь.


О нежности.
Муж говорит: «Нежные картины у тебя сейчас рождаются..» Мне приятно, что он так видит. Я, и правда, её чувствую сейчас. Наверное, поэтому и образы такие получаются.
Из чего же она рождается — моя нежность?
Это такие мгновения жизни, когда я чувствую её хрупкость. И красоту. И тепло. И радость. И даже восторг. Такой, что хочется плакать. И лёгкую грусть. И умиление. И сострадание. И любовь.
Нежность в душе, в сердце, рождается из таких простых и в то же время, глубоко меня трогающих, мгновений.
Воробей кормит своего птенца. Жилка бьётся на виске у мужа. Папины глаза.. его взгляд, как у ребёнка.
И даже из воспоминаний рождается моя нежность. Когда вспоминаю прикосновение к головке младенца. Когда я думаю о маме. Мне бы хотелось дать ей больше моей нежности. Не случилось.
Из переживания одиночества тоже рождается моя нежность. Того одиночества, которого не миновать никому — когда один на один со своей смертью. В это мгновение мне хочется обнять душой другого человека. Уходящего навсегда. Дать почувствовать, что я рядом.
Моя нежность рождается, когда я не боюсь выглядеть глупой или слабой.
Когда я открываю своё сердце для переживания красоты и хрупкости всего живого.

Вот такая она — моя нежность.
О картине. Это довольно большой холст на подрамнике 80х60, акрил. Снова парус)
#КорабельныеИстории
P.S. Картина уже нашла своего человека и скоро к нему отправится.
Мне это очень приятно.
23 июля 2019 г.
Эта работа выполнена под впечатлением и с восторгом от творчества польской художницы Юстины Копаня.
Называется просто: «Парусные лодки». #КорабельныеИстории
Льняной холст на подрамнике 50х70см, акрил, текстурная паста. Мастихин. И много моего вдохновения)
20 июля 2019 г.

P.S. Картина подарена другу.

«Парус. Воздух». #КорабельныеИстории
Льняной холст на подрамнике 50х70 см. Акрил. Покрыта защитным лаком.
Моё описание такое: «Для меня эта работа о воздухе. О том, чтобы не забывать дышать. Даже когда кажется, что в жизни всё непросто.. сделай вдох. Вдооох… Выдох. Немного успокойся. Дыши. Продолжай дышать. Всё образуется.»
19 июля 2019 г.

P.S. Картина продана. Улетела в Подмосковье.

«Бухта Спасения». Такая бухта и правда есть. На Камчатке. Согласно истории, когда-то давным-давно корабли-основатели св.апостол Пётр и Павел прибыли для освоения Камчатской земли и их встретил крутой недружелюбный скалистый берег с сильным течением и мощными волнами. Поднялся сильный шторм и корабли бросало на скалы. И когда команда уже потеряла надежду на спасение, перед ними открылся залив, в который они вошли. То оказалась спокойная бухта, в которой можно было встать на якорь и переждать шторм. Таким образом команда была спасена, а бухту назвали бухтой Спасения.

И, в продолжение темы о встречах, я думаю: как знать, если жизнь даровала такую чудесную возможность – встретить любящее сердце и любить всем сердцем, то это и есть спасение? Для души. Для жизни. Для себя. Для другого. Встретить друг друга в бушующем океане жизни. И быть вместе. Остаться вместе. Чудо же!)
#КорабельныеИстории

Холст на картоне 60Х40, акрил. Думаю, что в тонкой раме-багете будет в самый раз)

P.S. Картина продана и скоро отправится в свой новый дом. Чему я очень и очень рада. И благодарна.
11 июля 2019 г.


«Мыс Доброй Надежды».
Это картина — вопросы:
— Какие пути я выбираю, чтобы встречаться?
— Или чтобы уходить от встреч?
— Когда я избегаю близости с другим, то возможно, я боюсь повторение предыдущего болезненного опыта?
— Что в этих моих страхах реально, а что иллюзорно в отношении этого конкретного человека?
— Как я могу изменить ситуацию? Чтобы было не так страшно, например.
— Может ли мой предыдущий жизненный опыт (даже болезненный) сослужить мне добрую службу сейчас?
— Есть ли надежда, что что-то изменится в будущем?
И мой «Мыс Бурь», станет «Мысом Доброй Надежды»?

Ведь было же и по-другому в моей жизни)

Историческая справка. Мыс Доброй Надежды в действительности назывался изначально Мысом Бурь. И по поверьям дальше него «была лишь тьма», а вода вокруг него «кипела». Португальские мореплаватели отважились отправиться «за». И открыли, по итогу, путь в Индию. А вода и правда «кипела» от огромного количества рыбы у берегов)
#КорабельныеИстории
Это холст на картоне 40х60 (предполагается, что картина будет оформлена в раму-багет). Акрил.

P.S. Картина уже нашла свой дом и скоро туда отправится. Вот только покрою ещё защитным лаком)
11 июля 2019 г.

«На гребне волны» #КорабельныеИстории
Размер холста 50х70 см, на подрамнике. Акрил. Мастихин. И много моей энергии) Стоит 2000 грн.
5 июля 2019 г.
P.S. Картина продана. Теперь в Киеве.
После дальних странствий, после штормящих морей, после побед и поражений.. хочется вернуться в тихую гавань. Вернуться домой. В то место, где тебя любят и ждут. Даже если смертельно устал.. Даже если не привёз щедрых даров.. Тебя всё равно ждут. Любого.
Мне важно знать, что такая «гавань», такое место есть. Настоящее — это дом и любящие меня люди.
И такое место в моей душе — где мне не нужно быть «какой-то». Где я могу отдохнуть. Где мне спокойно, тихо, светло.

«В гавани» #КорабельныеИстории
Холст 60х80 см на подрамнике.
Акрил. Мастихин.
3 июля 2019 г.

P.S. Картина продана. Теперь в Москве.
«Большая волна» #КорабельныеИстории
Холст 60х80 на подрамнике. Акрил. Мастихин. Стоимость 2000 грн.
О чём мне эта картина?
Она мне о стойкости.
2 июля 2019 г.
P.S. Картина продана.

«Алые паруса»,
Холст 60х80 на подрамнике, акрил, мастихин.
Стоимость 2000 грн. 27 июня 2019 г.
#КорабельныеИстори
P.S. Картина продана. Киев.
Эта картина мне о путниках. О том, что с кем-то сводит нас судьба, а с кем-то – нет. О том, что все мы – путники в этом океане жизни. И даже если мы не встретились и не плывём рядом, то я знаю, что есть другие, такие же как я. И мне от этого спокойно. В самую тёмную ночь – мне спокойно и уверенно. Наверное это о том, что «Рыбак рыбака..») О своих.
#КорабельныеИстории
Размер 40х60, холст на подрамнике, акрил, мастихин. Покрыта защитным лаком.
18 июня 2019 г
P.S. Картина уже нашла свой любящий дом. Продана. Частная коллекция.
Эта картина мне о пиратах. О кровавых потерях в их жизни. О том, что они обычные люди, просто жизнь приготовила им испытания. В короткую паузу между закатом и ночью они люди – простые люди, которые устали от битв и потерь. Но они не сдаются. #КорабельнвеИстории
Размер 40х60, холст на подрамнике, акрил, мастихин. Покрыта защитным лаком.
18 июня 2019 г.
P.S. Картина продана. Киев. Частная коллекция.

#КорабельныеИстории

Эта картина мне о викингах. О смелости первооткрывателей. О северной красоте, способности её видеть и удивляться ей. А ещё о нежности, любви и заботе, которая есть в этих суровых людях и в мире.
Размер 60х70, холст на подрамнике, акрил, мастихин. Покрыта защитным лаком.
18 июня 2019 г.
P.S. Картина продана в частную коллекцию в Киев.
— И не надоело тебе рисовать свои корабли?
— Нет, не надоело. Похоже, что я только вхожу во вкус)
#КорабельныеИстории
Это мой внутренний диалог. Тот, критикующий голос — он же не спит. Он бдит. Он настороже. А чтобы жизнь мёдом не казалась) И даже если не смеет напрямую заявить: «Фигня всё это», то может эдак «спросить», что начинаешь сомневаться..
И так почти каждый раз. И каждый раз, каждая картина — это моя маленькая внутренняя победа. Моё разрешение себе творить. Быть свободной. Дышать. Жить.
Вот эту я бы назвала «автопортретом») Слегка потрёпанная, но на плаву. Со множеством переплетений канатов и тросов, непонятно как работающих, но работающих. Со светом, который где-то есть. С выходом за рамку)

Это совсем небольшой формат холста 30х50, акрил, мастихин.
В ожидании больших заказанных холстов нашла дома вот этот, льняной. Он был оставлен для какого-то особого рисунка. Особого случая. Наверное, для того, «вот когда стану настоящим художником»))
А может этот «особый» случай никогда и не настанет. Поэтому, сегодня. Сейчас.
5 июня 2019 г.
P.S. Картина продана. Нашла свой новый дом в Одессе.


Пришла посылка с красками (счастье есть!) и, конечно, мне захотелось ими помалевать, как только выпала возможность. Вот, что получилось.
Это огромный (для меня на сейчас) размер холста 60х80. Просто в магазине не было другого подходящего и муж купил такой. Наверное, верил в меня)
Выполнена акриловыми красками, мастихином.
Эта картина мне о нас, о нашей жизни сейчас: папа, я, муж. Она не имеет пока названия. Она может называться так, как вам видится. #КорабельныеИстории
4 июня 2019 г.
P.S. Картина продана. Нашла свой дом в Киеве.

У меня снова корабль) #КорабельныеИстории
Немножко расскажу о картине. Называется «Ночь светла». Большой холст на подрамнике 50х70, акрил. Выполнена мастихином.
Для меня — это очень мужская картина. Мужская — в цвете, в энергии, в энергетике.
Она написана из моей мужской — сильной и спокойной части моей женщины. Сильная сторона — не очень популярна. Усталость быть сильной сказывается)
Но она — есть. Она — просится наружу, на полотно.
Мужская часть меня много мне даёт. Я не могу и не хочу её отрицать. Я могу на неё опереться, когда мне это нужно. Спокойно и уверенно опереться. Без «прилечу на всех парусах», а скорее «просто знай, что я — рядом».
В самую тёмную ночь — я рядом.
Когда тебе непросто — я рядом.
Я несу свой груз, но помогу и тебе — я рядом.
Я — рядом. Я — с тобой. Я — за тебя. Мы — справимся.

Я могу быть сильной там, где мне это нужно. От этого легко, спокойно и свободно.
31 мая 2019 г.

P.S. Продана. Нашла свой дом и своего человека. Живёт теперь в России.

Давно не рисовала. А сегодня вот вдруг)
Называется «К рассвету». Холст на подрамнике 30Х50, акрил. Выполнена мастихином.
Из чего родилась эта картина? Из нежности и надежды.
Из нежности к папе. К его теперь такому вот состоянию, когда что-то ясно и чётко, а что-то очень расплывчато.. как в тумане. Из нежности к себе. К своим тревожным снам, из которых выныриваю, будто из предрассветной дымки.
Из надежды.. просто потому, что много у меня её сейчас.
Нет, не на чудо. На то, что я справлюсь. Что папа справится. Что все мы справимся с той жизнью, которая нам дана.
#КорабельныеИстории
P.S. Картина нашла свой дом в Киеве.
26 мая 2019 г.

Муж вчера возвращался из командировки домой. Дорога была непростая. Я тревожилась. Накручивала себя) А что толку-то? Мужу дорогу не облегчишь, себе здоровья не добавишь..
Вобщем, стала я рисовать) Добавился в моём личном арсенале самопомощи ещё и такой способ справляться со сложными чувствами.
Вот, что получилось. Для меня она так и называется «Домой».
Работа довольно большая 50х70. Холст на подрамнике, акрил. Её уникальность для меня в том, что картина написана на одном дыхании (длинною в несколько часов)) и полностью мастихином (полюбился мне этот инструмент).
#КорабельныеИстории

P.S. Продана11 мая 2019 г.
Берегини», триптих
22 апреля 2019 г.

Три холста на подрамнике 20х40, акрил, мастихин.
Эта картина не продаётся. Она моя домашняя.

Есть отзывы на мои творения, которые меня особенно радуют и трогают одновременно:
«Благодарю! Вы меня вдохновляете!»
«Иринка, это благодаря тебе, я пытаюсь рисовать!!! Твои потрясающие картины меня вдохновили!!»
«А Вам, Ирина, спасибо за Ваш талант и смелость создавать любовь и уют. Беру для себя как пример для подражания»

Не в том, для меня суть, что у меня получается или не получается рисовать. Мне это просто нравится, как оказалось)
А в том, что как-то так у меня получается (своим умением или неумением) дать надежду, что Вы тоже можете. Сможете, если захотите. Создадите, если разрешите себе вспомнить, что всегда умели творить.

Даже если хоть одному человеку захочется создать что-то своё, разрешить себе творить — то оно того стоило.

Думаю, что именно это придаёт мне смелости выкладывать фото того, что рождается.

Набрала побольше воздуха и вот) Картина называется «Немного солнца в холодной воде». Нарисована маслом на льняном холсте, натянутом на подрамник 30х50. Создавалась при помощи кисти и мастихина. И настроения)
Что-то в ней от Франсуазы Саган, что-то от затянувшейся холодной весны и.. возможно, что-то, что может дать надежду.
3 мая 2019 г.
P.S. Картина продана.

Работа выполнена на заказ. Большой холст 50х70 на подрамнике, акрил.
Мне она очень нравится. Даже больше, чем первая маленькая с таким же сюжетом.
21 февраля 2019 г.
Мой «медведь» проснулся)
Вот такие «ПредВесники» получились. Холст на подрамнике 25х35, акрил. Картинка получилась фактурной.
Пробую разное. Учусь рисовать. Делаю это с удовольствием)
22 февраля 2019 г.

P.S. Картина продана. Купила её милая девушка из Торонто.

Сегодня пасмурно и хмуро. Но я знаю, что где-то есть ласковое и тёплое море. У него удивительный цвет бирюзы и мяты. Есть мягкий, нагретый солнцем песок — плотный и влажный у самой кромки воды. Есть шепот волн и шелест лёгкого морского бриза, наполненного ароматом солнца и солёных брызг… Всё это есть прямо сегодня в нашем удивительном мире.
И мне от этого теплее)

Картинка называется «Мятный бриз». Холст 30х40 на подрамнике, акрил и текстурная паста. Кисть и мастихин.
3 марта 2019 г.

P.S. Картина продана. Живёт теперь в Киеве.

Это моя первая в жизни картина маслом.
Она ещё сохнет. И я даже не знаю сколько она может сохнуть) И не знаю наверняка — правильно ли я там всё смешивала и правильно ли рисовала)) Но мне так радостно, от того, что я решилась.
Не струсила)
Несмотря на свой личный страх, что «маслом рисуют (а вернее пишут) только настоящие художники».
Вот же.. Мне понравился процесс. И даже запах масла. И нравится то, что получилось, чего уж там))
А ведь если бы продолжала бояться, не сделала попытку, то так бы и не узнала, что мне это, оказывается, тоже можно) А не только «настоящим художникам» из моего убеждения..

Это грунтованное двп размером 40х60. А название придумала: «Закат цвета масла».

P.S. Картина подарена близкому другу семьи. Она ему понравилась) Живёт теперь в Борисполе.

Снова дерево) И снова о любви.
Холст на подрамнике 25х35, акрил. Тестировала флуоресцентные краски)

P.S. Картина отдана на благотворительный аукцион.

«Дерево Эйва» Помните было в «Аватаре». Оказывается, что в Японии есть «прототип» — глициния, которой около 150 лет. Невероятно красивая.
Так вот, Эйва — это дерево душ, дерево предков. Дерево рода. Дерево дома.
Холст на 3D подрамнике 30Х40Х4 см. Смешанная техника. Акрил, горячий клей. Покрыта защитным лаком.
4 апреля 2019 г.

P.S. Картина подарена моей любимой подруге.

«Золотой поцелуй». Есть такая знаменитая картина Густава Климта «Поцелуй». Так что сюжет оттуда. А «золотой» — потому как много золота в картине) Ну, и думаю, что у каждого в жизни был тот самый поцелуй, который остался в памяти «золотым» — очень важным, памятным.. Сколько бы времени ни прошло. У меня тоже есть такой.
Это скорее панно, нежели живописная картина. Размер 30Х40. Холст. Толстый 3D подрамник. Отступ от стены 4 см получается. Выполнена работа в смешаной технике акрилом и горячим клеем. Покрыта лаком.
4 апреля 2019 г.

P.S. Продана. Нашла свой новый дом в Запорожье.

«Рыбки кои» , холст на подрамнике 40х50х1.5, акрил
16 марта 2019 г.

P.S. Картина нашла свою семью

Родилась вот такая волна. Мне понравилось создавать рельефы мастихином. Пока учусь его чувствовать. И себя чувствовать) Это холст на двп 22х32, акрил, текстурная паста. Картина покрыта защитным лаком. Хорошо бы оформить в багет)
16 марта 2019
P.S. Картина продана. Нашла свой дом в Киеве.

И море и небо могут быть разными, оставаясь при этом неизменными. Разрешить себе быть разной, меняться — не изменяя себе. Вот о чём думала, когда рисовала)
«Этюд в красных тонах». Холст на подрамнике 25х35. Кисть, мастихин. Акрил, защитный лак.
7 марта 2019 г.

P.S. Картина отдана на благотворительный аукцион.

Когда я разрешаю себе не спешить, не нестись по жизни, «как угорелая») — сделать паузу, передышку, то удивительные вещи происходят. Я вдруг начинаю лучше слышать себя, свою собственную музыку. Чувствовать ритм сердца, шелест дыхания, «шёпот звёзд в своих волосах».
Я чувствую тепло своего тела. Да, что там говорить — вообще тело..
Когда я разрешаю себе не спешить, то не останавливаюсь, а восстанавливаюсь. Я наполняюсь ощущением себя. Жизни в себе. И себя в жизни.
У Виктора Франкла прочитала: «Счастье подобно бабочке. Чем больше ловишь его, тем больше оно ускользает. Но если вы перенесете свое внимание на другие вещи, оно придет и тихонько сядет вам на плечо. «
Вот такие моменты — моменты ощущения глубокого счастья, случаются в моей жизни, когда я «притормаживаю» и обращаю внимание на свою собственную жизнь. С любовью и благодарностью к тому, что в ней есть.
И тогда счастье приходит и тихонько садится на плечо.
5 февраля 2019 г.
P.S. Вот такая картина получилась. Называется «Пауза». Холст 40х30х1,5 на подрамнике, галерейная натяжка. Акрил, защитный лак.
P.P.S. Картина живёт теперь у милой девушки в Борисполе.

«Доця… p.s. Я люблю тебя»
Так называется, то, что получилось. В этот раз рисовалось трудно. Тема такая.. непростая. И для меня тоже.
О чём мне думалось. Думалось о тех дочках, которые ждут от отца слов о том, что красивая, что любит. Иногда, очень долго ждут. Иногда, всю жизнь.
Думалось об отцах. О том, что, иногда, любуясь и любя своих дочерей, у них так и не получается сказать им об этом.
А ещё, мне хотелось показать (не знаю, насколько у меня получилось), что в этой связи: «отцы-дочери» — кроме недосказанности, обид, ожиданий — есть место и для любви.
Холст 30х40 на подрамнике, акрил.
26 января 2019 г.

P.S. Продана. Нашла свой дом в Ивано-Франковске

А это другая история) Или, возможно, продолжение предыдущей ☺️
Холст 25х35 на подрамнике, акрил.
Я только учусь рисовать. Учусь на практике) Мне нравится пробовать разное. И мне очень нравится то, что я чувствую, когда творю. И нравится то, что получается) Может это и нескромно, но а как иначе? Зачем тогда? Если не любить свои творения, то зачем их создавать?
23 января 2019 г.
P.S. Продана. Купили на подарок. Сейчас живёт в Киеве.


Однажды два единорога встретились и полюбили друг друга. Они знали, что если создадут союз, то утратят свою волшебную силу. Что превратятся в обычных лошадей)
Любовь — оказалась сильнее, чем желание жить 523 лета. Чем желание быть волшебством в волшебном мире.
Они решили быть вместе.
Любовь оказалась сильнее, чем то, что они думали и знали о ней. Она подарила им возможность оставаться чудом и волшебством друг для друга.
Жалеют ли они об утраченном даре? Возможно. Иногда.
Хотели бы они вернуть его в обмен на разлуку? Ни за что. Никогда.

Вот такая сказочка) И вот такая картина получилась. Это холст 20х40 на подрамнике, акриловые краски.
23 января 2019 г

P.S. Картина нашла свою чудесную пару. Теперь в Киеве.

«СНежность».
Холст на подрамнике 25х30, акрил.
Похоже, что «парность» для меня сейчас снова ключевое.
16 января 2019 г
P.S. Картина продана. Нашла свой дом в России.

В любом виде творчества не надо сразу стараться стать мастером уровня Леонардо да Винчи. Просто возьмите ручку или карандаш и начните рисовать или писать — и у вас обязательно что-то получится. Главное – получать от процесса максимальное удовольствие (с) Крис Ри (музыкант)
Очень меня вдохновляет эта цитата. Всё так и есть. Как оказалось, мне очень нравится рисовать. Сам процесс. От момента эскиза, смешивания красок, первого мазка и до завершения. До момента, когда ставлю свою художественную закорлючку-подпись в углу получившегося творения)
16 января 2019
P.S. Эти космические волко-псы были нарисованы в подарок. Сейчас живут в Киеве.

Тема «слонов» себя ещё не исчерпала) Этот создавался для моей подруги в подарок. Сейчас он «живёт» в Харькове.
29 декабря 2018 г.

«Ведьма»,
гуашь, холст на подрамнике. Размер 40х40
Это впервые, когда нарисовалось на одном дыхании. Не могла оторваться, пока не закончу. Наверное, нужно было выпустить свою)
29 декабря 2018 г.

P.S. Продана. Теперь она там, где её приняли — в Киеве у своей хозяйки.

Из того, что создалось накануне. Картина называется «Три кита». Она из трёх фрагментов. Гуашь и холст на двп.
Говорят, что в картине должна быть какая-то тайна и не принято художнику рассказывать её содержание. Но я не то, чтобы художник-художник, поэтому можно)
Я поделюсь с вами тем, о чём я думала, когда рисовала.
А думала я о первоосновах…
Не в глобальном смысле, а в личном. И думала с удивлением и восторгом о том, что:
Какие всё-таки огромные силы живут в океане моей вселенной. Те, что даны мне «по умолчанию».. и о которых, я забываю иногда. Забываю воспринимать их как чудо, как дар. Забываю чувствовать себя сильнее, устойчивее. И свободнее.
Ощущения, мысли, чувства.
Тело, душа, дух.
Вера, надежда, любовь.
24 декабря 2018 г
P.S. Придумала по новому подписываться. Теперь вместо подписи у меня есть художественная закорлючка)
P.P.S. Живут теперь в Киеве. В тёплом океане радушного дома у тёплых людей.

Картина называется «Лунный ветер». Её смысл для меня звучит так: «Невозможно удержать то, что удержать невозможно».
Гуашь и холст на двп. Нашла свой дом в Подмосковье.
10 декабря 2018 г.

Вот что создалось.
Для меня, она называется «Дом там, где ты».
Наверное, это моё настроение. А ещё, это все те истории, что я слышала. О том, что не всегда получается так, как хочется. Жить — там, где хочется. Быть — там и с тем или с теми, с кем хочется. И тогда ты берёшь с собой (в сердце, в душу, в память) частичку этого важного для себя, и … продолжаешь плыть. И жизнь потихоньку наполняется живым. Просто плыви дальше. Жизнь — там где ты.

Одна из моих самых любимых. Нашла свой дом в России у хорошего человека.

10 октября 2018 г.

Ступай в лес, ступай! Если никогда не пойдешь в лес, с тобой никогда ничего не случится и твоя жизнь так и не начнется. Эстес К. «Бегущая с волками»
Вот такой «Волшебный лес» получился акрилом. Немного по-детски наивный. Сказка же) Странное дело со мной происходит: чем больше рисую, тем тревожнее мне показывать свои работы — много сомнений всяких) Так, что эта картина для меня, и то, что делюсь ею с вами — это тоже мой «поход в лес». Моё мужество творить. Творить — рисовать. И творить свою жизнь.
29 августа 2018 г.

Слоны. Это опять горячий клей и акрил на холсте. Я так думаю, что они уже очень давно вместе. Эти слоны. Много позади. В их союзе – нет противостояния. Есть мудрость смотреть и видеть другого, как другого. И, думаю, что им обоим ценно это прикосновение. Вот такие мои мысли/задумка)
Картина нашла свой дом.
5 октября 2018

«Сакура», холст на фанере 34х50, горячий клей и акрил.

Картина отдана на благотворительность

10 августа 2018 г.